PAZ NA TERRA AOS HOMENS DE BOA VONTADE

 Mensagem de Paz

Na aplicação de qualquer receita destinada à composição da felicidade, não te esqueças do aviso de que a felicidade nasce de ti mesmo.

Não aguardes do mundo a segurança que tão somente poderá ser construída por ti mesmo, dentro de ti.

Nunca menosprezes o trabalho que a vida te confiou.

A tarefa que desempenhas hoje é a base de teu apoio futuro.

Aceita-te como és e com aquilo de que disponhas para realizar o melhor que possas.

Observa que não existe criatura alguma destituída de valor e da qual não venhas a necessitar algum dia.

Quanto possível, conserva a luz da virtude que te norteia a elevação, mas não permitas que a tua virtude viva sem escadas para descer ao encontro daqueles que se debatem sob a ventania da adversidade a te pedirem socorro e compreensão.

Sê fiel ao campo da verdade que abraças, sem desconsiderar a parte da verdade em que os outros se encontram.

Usa a paciência nas pequenas dificuldades para que te não falte serenidade nas grandes crises que todos somos levados a facear nas trilhas do tempo.

Não te apegues aos anseios da juventude, nem te acomodes com o cansaço de muitos que ainda não aprenderam a viver com a criatividade da madureza.

Recorda que até hoje ninguém descobriu o ponto de interação onde termina a fadiga e começa a ociosidade.

Em qualquer tempo, exercita a fortaleza espiritual para que as tuas energias não se dissolvam, de inesperado, quando as calamidades da experiência humana se façam inevitáveis.

Resigna-te a transitar no mundo, entre os que se te revelem na condição de opositores naturais aos teus pontos de vista, mas não formes inimigos nem cultives ressentimentos.

Não abuses e nem brinques com os sentimentos alheios.

Guarda a tua paz, ainda mesmo nas grandes lutas.

Não creias em pessimismo e derrota, solidão e abandono, porque, se amas conforme determinam as Leis do Universo, descobrirás a beleza e a alegria em qualquer circunstância e em qualquer parte da Terra.

E jamais desesperes, porquanto sejas quem sejas e estejas onde estiveres, ninguém te pode furtar o privilégio da imortalidade e nem te arredar do esquema de Deus.

EMMANUEL

Página recebida pelo médium Francisco Cândido Xavier, em reunião

pública da noite de 26 de Janeiro de 1973, na Comunhão

Espírita Cristã, em Uberaba, Minas Gerais

FELIZ NATAL E ANO DE 2012 MARAVILHOSOS.... A TODOS AMIGOS.

O SIGNIFICADO DA PINTURA ABSTRATA

Pintura de Nancy Neide F

Pintura de Nancy Neide F

O Significado da Pintura Abstrata

 

Resumo

 

Mauricio Puls

 

Qual é o significado de um quadro abstrato? 

Como interpretar uma obra que parece não guardar nenhum vínculo com a realidade? 

Este livro procura elucidar essa questão partindo do pressuposto de que a pintura é uma linguagem artística, que espelha o homem e seu mundo. Assim como as expressões verbais, os quadros constituem sentenças dotadas de sujeito e predicado. Mas, diversamente das palavras, os signos pictóricos não se desdobram em uma seqüência temporal, mas em uma ordem espacial: eles ocupam lugares no plano do quadro _a figura e o fundo. 

Na imagem pictórica, a figura é o sujeito da sentença, enquanto o fundo é o predicado. Essa distinção constitui a chave para a compreensão da gramática da imagem. A pintura é uma linguagem analógica, na qual a relação entre a figura e o fundo espelha a relação entre o homem e seu mundo. As telas não falam sobre a realidade, mas a exibem diante de nós: a pintura não é uma linguagem representativa, mas apresentativa. O que distingue a pintura abstrata dos demais gêneros é a elipse do tema do quadro, a ocultação do sujeito pictórico. Essa elipse não significa, porém, que a imagem tenha deixado de expressar a realidade. Não existe uma descontinuidade absoluta entre o abstracionismo e os estilos figurativos. A diferença entre eles reside no fato de que o primeiro designa o seu objeto de modo indireto, enquanto a pintura figurativa apresenta o real de modo direto.

Na arte abstrata, a figura e o fundo constituem metáforas do homem e do mundo. A metáfora é a estrutura semântica desse gênero: ela revela aquilo que a elipse esconde. A pintura abstrata constitui uma mimese do real, mas uma mimese que rejeita a realidade, um espelho que nega o mundo. Mas por quê o pintor rejeita a realidade? Essa ruptura estética entre o homem e o mundo se fundamenta na dissociação material entre eles. O homem não reproduz a realidade no quadro porque ele foi privado da realidade. Ele não suporta a visão do objeto porque ele foi despojado desse objeto. Com efeito, o que define o capitalismo é a cisão entre o trabalhador e o objeto trabalhado, entre o produtor e o objeto produzido. Tal ruptura constitui a alienação: a coisa tornou-se algo externo ao homem, e por isso perdeu seu significado para ele. Expropriado do objeto, o homem converteu-se em numa subjetividade vazia: obrigado a vender sua força de trabalho para sobreviver, o produtor foi levado a exercer um trabalho desprovido de sentido. Uma vez rompida a unidade entre o o produtor e o produto, tanto o sujeito como o objeto foram esvaziados, perderam a sua razão de ser. A alienação instaurada pelo capital constitui o fundamento social da pintura abstrata. Este gênero constitui um reflexo da alienação do homem sob o capital: a realidade vazia é o tema da pintura abstrata. O seu significado consiste em espelhar um homem oco num mundo vazio. 

A pintura deixa de ser figurativa e se torna abstrata porque o artista rejeita esse mundo alienado, no qual os homens foram reduzidos a coisas. A pintura abstrata não parece mimética porque ela se distancia radicalmente da realidade, porque ela nega a realidade. Por quê a linguagem se afasta de sua referência? Convém aqui observar um fato elementar: a linguagem é, antes de mais nada, uma parte da realidade, um momento da totalidade social. Portanto, se a pintura se afasta da realidade, é porque a realidade está se afastando de si mesma. Mas uma realidade que se distancia de si mesma é uma realidade em dissolução, uma totalidade em desagregação. A pintura abstrata não espelha um objeto qualquer, mas um objeto que se dissolve. Ela emerge quando o modo de produção capitalista começa a declinar, durante a transição do capitalismo concorrencial para o monopolista, no início do século XX. O abstracionismo constitui um retrato do capital em estado puro, mas precisamente por isso ele só aparece quando essa formação social inicia sua decadência.

Daí o silêncio encerrado na arte abstrata: ela é o espelho de uma estrutura social que nada mais tem a dizer. Além de explicitar os pressupostos históricos reguladores da produção e do consumo da pintura abstrata, este livro pretende lançar as bases de uma gramática geral da linguagem pictórica, capaz de fornecer critérios para a análise de quadros que, à primeira vista, parecem completamente destituídos de sentido.

PINTURA EM TECIDO

Pintura em tecido  é uma modalidade  para uso em têxteis. É freqüentemente usada para criar projetos artesanais personalizados. Também utilizada em escala comercial para aplicar padrões e decorações para produtos em tecido. Trabalhar com tintas para tecidos ou outros tipos de tinta é bem semelhante. Tintas para tecido são encontradas em uma grande variedade em lojas de artesanato, destinadas a diferentes materiais e aparências. Pintar o tecido  é diferente de  tingir tecidos, porém técnicas de tingimento de tecidos podem ser aplicadas como a pintura em alguns tecidos.

Nancy Neide F.

VÍDEO PINTURA EM TECIDO MOLHADO

PINTANDO ROSAS BRANCAS

 Para fazer a rosa branca , aplique uma camada de branco em toda a flor e espere uns 10 minutos(se estiver muito úmido a tinta de cima não pega) , aplique a cor azul inverno em todas as áreas de sombra , em seguida reforce a sombra central com sépia , esfumaçando bem.

Com um pincel cortado e lixado (veja que uso o mais comum na pintura em tecido), faça os cortes das pétalas , sempre com a tinta do lado de fora do pincel e esfumaçando após cada pincelada. Faça o miolinho com o pincel filete e as cores sépia, amarelo ouro e branco , nessa ordem.

Passo a passo de Cláudia

http://arteempinturaemtecido.blogspot.com/

MARMORIZAÇÃO

 Marmorização  
A técnica

A Técnica da Marmorização, embora aparentemente seja bastante fácil, requer muita habilidade e paciência, uma vez que, por vezes, há a necessidade de refazer-se parte da superfície ou da peça, por não obter-se os resultados esperados de início.
Em contrapartida, o trabalho com tinta esmalte facilita, uma vez que sua diluição em aguarráz faz com que esta se mantenha nas condições de uso.

Necessita que se tenha sempre um mostruário à mão, uma vez que cada tipo de mármore tem veios e cores diferentes.
Experimente antes, em peças de eucatex de amostra, uma vez que requer paciência e dedicação.
 Material

. Tinta Esmalte

. Solvente (aguarráz ou similar)
. Pano de malha
. Cotonetes (*)
. Recipientes para o preparo das tintas coloridas
. Pincel para aplicar as tintas na peça
. Verniz de acabamento (*) Opcional para intensificar e facilitar a elaboração dos veios. deve ser usado embebido em aguarráz

Esta técnica utiliza como FERRAMENTA principal, uma pano de malha dobrado, feito de acordo com o ilustrado na sequência de fotos.
Alguns tipos de mármore requerem o uso de um cotonete, por ter em áreas pequenas em formas poligonais fechadas, impossibilitando o uso de um dos dedos envolto no pano, bem como para facilitar juntar a tinta em veios.

            

 GUARDAR O PANO ENQUANTO DURAR O SERVIÇO DE MARMORIZAÇÃO DE UM DETERMINADO TIPO.PreparoEsta técnica requer somente o preparo do pano de malha dobrado embebido em solvente, uma vez que a tinta à óleo seca mais rapidamente que a tinta Acrílica.

Deve sempre ser usado embebido em solvente tipo aguarráz.

http://www.fazfacil.com.br/artesanato/marmorizacao.html

PINTANDO IMAGENS EM TECIDOS

Esse artigo passo a passo nos ensina como transferir imagens para tecido utilizando materiais simples e de fácil acesso.

Tempo de execução: 10 minutos

1. Material:

1 Pedaço de tecido de algodão cru
1 foto impressa em transparência (impressora jato de tinta)
Gel Medium
1 Pincel largo
1 espátula, bone folder ou palito de picolé

2. Coloque o tecido em uma superfície lisa, de preferência em uma base de corte para não correr o risco de sujar sua mesa.
Coloque um pouco do gel medium no pincel.

3. Passe o pincel (com gel medium) no tecido. A superfície onde você passará o gel medium deve ser pouca coisa maior que o tamanho da imagem que você deseja transferir. A medida que for necessário, coloque mais gel medium no pincel para cobrir a superfície do tecido. Tente não encharcar muito o tecido com gel medium para não borrar na hora de transferir a imagem. Após passar o pincel, passe o dedo para permitir que o gel medium penetre no tecido.

        

4. Posicione a transparência no tecido de forma que o lado impresso fique em contato com o gel medium ainda molhado. Sua transparência deve estar totalmente seca antes de fazer a transferência. Passe a espátula (bone folder ou palito de picolé) sobre a transparência para transferir a imagem.

     

5. Retire a transparência com cuidado. Pronto, temos nossa imagem transferida para o tecido! Espere secar e use o tecido com a imagem transferida em suas páginas, mini-álbuns, tags, etc.

     

  Texto de Cristianne Dias 

http://www.fazfacil.com.br/artesanato/tecidos.html

O QUE É ARTE?

  Pintura em aquarela de Nancy Neide F

“A arte diz o indizível; exprime o inexprimível, traduz o intraduzível.”
Leonardo da Vinci


O que é arte?
Através de sentimentos, emoções, história e cultura o ser humano cria a sua arte,com valores estéticos entrelaçando beleza, equilíbrio, harmonia , ou indo contra a valores pré-estabelecido.
Através de seus conhecimentos, experiências, enfim de suas vivências, é que o artista realiza suas criações, suas obras.
Além dos potenciais cognitivos é necessário o conhecimento e aplicação de técnicas e teorias já existentes, ou inventadas no decorrer da criação, para apresentar o produto final: a obra.
As obras podem ser apreciadas por nós, através do sentido visual, auditivo, ou pelos dois audiovisuais.
As mesmas apresentam-se de várias formas sendo a plastica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura, a literatura, etc.
Já temos o tipo de arte que o apreciador participa da obra.
O mundo necessita da arte, do processo de criatividade, que movimenta diversos seguimentos socias. Enfeita, transforma, e serve de suporte a terapia curativa.
Cada artista tem seu próprio estilo.
Desde os primórdios a arte vem sendo difundida, divulgada através dos exploradores, comerciantes, e pelos próprios artistas. Hoje com a tecnologia avançada, as técnicas e teorias se expalham em alta velocidade no meio social.
Esta maior propagação se iniciou com Johann Guttenberg por volta de 1450, rédio em 1895 e televisão 1926.
Agora pela internet, os artistas divulgam, fazem exposições e comercializam suas obras, além de compartilhar teorias e técnicas, mudialmente,com rapidez colossal.
Não podemos esquecer que a arte também é divulgada e reproduzida por fotografias e livros .
...” Não tente julgar o valor a forma de expressão que foi escolhida. Há muitas formas diferentes de arte por aí, algumas eu gosto, outras nem tanto, mas se não for de mal algum aos outros, então eu não tenho direito de dizer se é ou não arte. Alguém pode escolher diferentes formas de expressão, mas isso não faz com que o sentimento que ele está expressando tenha menos valor.” Goblinqueeen .
…”Todos nós estamos aprendendo. Se desejamos e podemos compartilhar nossos trabalhos e conhecimentos, que o façamos com ética, dignidade e respeito para com todos." 18 de junho de 2011,,,Nancy Franco F

PINTURA EM MADEIRA

Técnicas de como fazer pinutra em amdeira

Enviado por: cerejinha (1164)

Publicado em: 14/03/06 10:02hs.

Preparação da peça ou objeto em madeira
Ao comprar a peça de madeira faça uma seleção procurando as mais perfeitas, pois o tempo que se perde para acertar é grande. Mesmo comprando uma peça bem lixada e acabada, ainda assim, às vezes pode aparecer um furo, como na foto ao lado, causado por um grampo
Devido a alta produção, os fornecedores de peças de madeira nem sempre terminam as peças com qualidade. Ao colar um fundo, ou na colagem das laterais sempre fica à mostra o lado do corte do MDF ou madeira e a própria emenda (o ideal é que as emendas não apareçam no trabalho final).
Uma opção para minorar o problema é aplicar nesses locais cola branca dissolvida em água.
As peças feitas com madeira trazem seus veios que deixam o trabalho muito bonito. Ao utilizar ceras mais claras, obtem-se efeito semelhante ao verniz e Stain (mais claros). Quando se utiliza ceras mais escuras ou tinta PVA ou acrílica os veios são relegados a um segundo plano.
No caso do MDF você poderá aplicar lâminas para marchetaria. Normalmente, se utiliza o MDF no seu estado natural e no mercado existem vários fabricantes de MDF e alguns vêm com marcas como visto na foto ao lado.
Elimine todas as imperfeições da peça, utilizando massa F12 ou Sayerlack ou cola/seladora com serragem;
Após a secagem da massa, lixe a peça de madeira com qualidade (é muito importante que esta etapa seja perfeita). Uma opção é utilizar uma lixadeira elétrica.

# Lixamento: Para lixar a peça bruta ou com aplicação de massa para tirar as imperfeições utilize lixas.
# Para lixar algum fundo nivelador utilize uma Scoth Brite.
Quando fizer acertos com massa pode ser necessário passar um fundo nivelador (branco normalmente)
Uma opção muito utilizada como base (seladora) ou para amarelar (envelhecer) a peça é a aplicação da Goma Laca indiana. Também utilizada para posterior aplicação do Betume em pasta.Nos casos de pintura em Gesso é obrigatório o uso da Goma Laca Indiana.
Use a Goma Laca Indiana da marca Daiara, pronta para aplicação. Você poderá também utilizar em escamas (neste caso precisará dissolvê-la em álcool 99%). A peça ao lado recebeu como fundo a Goma Laca Indiana.
Após a secagem da Goma Laca Indiana você precisará lixar com uma Scoth Brite (ou lixa fina).

O ideal seria passar 2 demãos, lixando entre as aplicações.
Técnicas usuais de pintura em madeira
Pintura da peça ou objeto em madeira
Sempre que possível utilize tinta acrílica de qualidade em seus trabalhos, mesmo no modo usual.
Para iniciar a pintura do modo usual existem 2 caminhos:
- O ideal para se ter um bom acabamento é utilizar o Fundo Branco (ou sintético) para Madeiras na madeira crua com imperfeições;
ou
- Passe uma mão de PVA branco como fundo (não recomendado pelos fabricantes de tintas) ou Acrílica;
Pinte com Tinta PVA ou Acrílica (2 demãos) ou passe verniz (2 demãos), na tonalidade desejada (pode ser uma pátina, envelhecimento ou qualquer outra técnica de pintura). Entre cada demão passe de leve a lixa fina ou esponja Scoth Brite;
Após a pintura, deixe secar.
Notas importantes:
1 ? Sempre entre as demãos deixe secar entre 3 a 4 horas (quando o tempo não é seguido o pincel pode deixar marcas, pois durante a pintura alguns locais recebem um pouco mais de tinta (tem um tempo de secagem maior) e o pincel não desliza normalmente));
2 ? Utilize sempre o melhor pincel, não vale a pena economizar neste item;
3 ? Lave sempre o pincel a cada demão. Utilize o produto Limpin Daiara (à venda na soliarte);
4 ? Nunca guarde um pincel sujo de tinta;
5- A tinta tem que ter qualidade. Lembre-se sempre: ?com um bom pincel e boa tinta, pintar dá prazer?;
6- A combinação de cores é fundamental. Ao utilizar cores fortes cuidado para não ficar muito chocante o contraste. Nas cores claras é mais fácil combinar as cores, corre-se menos risco
http://www.tutomania.com.br/artigo/pintura-em-madeira--como-fazer
Foto última ceia do blog
http://mesquita.blog.br/arte-pintura-ultima-ceia
Baixa Idade Média
Frontal pintado sobre madeira – Igreja S. Miguel de Soriguerola – Cerdanã, Gerona, Espanha
Século XIII – Artista desconhecido.